•  EXPOSICIONES EN SEPTIEMBRE DE 2026

• 8 SEPTIEMBRE. EXPOSICIÓN TEJIENDO LA VIDA CORTESANA.  TEJIDOS Y BORDADOS EN LAS COLECCIONES REALES. GALERIA DE LAS COLECCIONES REALES. HORA: 10:30 HORAS.

• Precio por visita: 10 euros , más 7 euros de entrada.

Patrimonio Nacional atesora una de las colecciones textiles más importantes del mundo, integrada por conjuntos excepcionales, la mayor parte de los cuales pertenecieron o fueron encargados por los monarcas. 
Esta exposición presenta un conjunto de obras, muchas de ellas nunca vistas, de extraordinaria factura y belleza, que permitirán al público aproximarse a algunas de las más antiguas piezas textiles que conservan las Colecciones Reales y conocer no solo los conjuntos más destacados que ornamentaron las estancias de aparato y los dormitorios regios, sino el funcionamiento de los oficios de palacio encargados de su creación y gestión.

 

 

Reservas: María Luisa 639 12 42 20 (whassap o mensaje)

• 11 SEPTIEMBRE. EXPOSICIÓN TEMPORAL CARMEN LAFFÓN, VARIACIONES. MUSEO THYSSEN BORNEMISZA. HORA: 11:00 HORAS

• Precio por visita: 10 euros , más 10 euros de entrada a la exposición.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una gran exposición de la pintora y escultora sevillana Carmen Laffón (1934-2021), segunda mujer en ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid como académica de número. La muestra gira en torno al personalísimo mundo figurativo de la artista, y presenta las ideas o motivos centrales de sus composiciones, que se repiten como variaciones y series a lo largo de sus más de sesenta años de carrera.  

La exposición incluye 77 obras, entre óleos, carboncillos y esculturas, que se organizan en nueve secciones dedicadas a sus iconografías más frecuentes –la muñeca Marcelina, la cuna, los cestos, los armarios, el Coto de Doñana, las viñas, la cal y las salinas–, ofreciendo un diálogo entre piezas tempranas y más tardías. 

Laffón comienza representando objetos y paisajes desde una perspectiva realista, pero, a medida que evoluciona, se interesa más por la pintura en sí misma que por lo que representa, llegando casi a alcanzar la abstracción. Realiza sus composiciones a base de veladuras y manchas difuminadas. Su trabajo, cargado de poesía y sentimiento, sigue siendo difícil de clasificar. 

Esta muestra monográfica, la primera gran exposición que se le dedica a la artista desde su fallecimiento, a finales de 2021, se centra en la naturaleza muerta y en el paisaje, los dos géneros fundamentales de su extensa obra, realizada entre 1956 y 2021. Sus interiores están ocupados por objetos cotidianos como cestos, máquinas de coser y armarios, mientras que los exteriores están relacionados con su vida en Sevilla y Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) y recogen azoteas, vistas urbanas y paisajes. Sobre estos motivos, Laffón pinta a menudo variaciones con carboncillo, temple u óleo y, a partir de mediados de 1990, también esculpe. En esta época tardía, la artista se siente más libre e incorpora series de temas más novedosos como el Coto, la viña, la cal o las salinas, que plasma en grandes formatos.

 

Reservas: María Luisa 639 12 42 20 (whassap o mensaje)

 

 

 

• JUEVES 17 DE SEPTIEMBRE. EXPOSICIÓN ARTE Y MISERICORDIA, EL BARROCO DE LA SANTA CARIDAD DE SEVILLA EN MADRID. HORA: 18:30 .

El festival Veranos de la Villa presenta una de las grandes citas artísticas del verano con una exposición que reúne en la Sala Sur de Conde Duque del 30 de junio del 22 de noviembre un conjunto excepcional de obras creadas para el Hospital de la Santa Caridad y la iglesia del Señor San Jorge de Sevilla.

 

La muestra, organizada con motivo de la rehabilitación de ambos espacios, permitirá contemplar trabajos de figuras esenciales del Barroco español como Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Valdés Leal y Pedro Roldán, entre otros.

 

Realizadas en la segunda mitad del siglo XVII, estas obras responden al programa iconográfico concebido por Miguel Mañara, hermano mayor de la Hermandad de la Santa Caridad, en torno a las obras de misericordia.

La figura de Miguel Mañara Vicentelo de Leca ocupa un lugar singular en la historia religiosa, social y cultural de la Sevilla Barroca. Noble de linaje, caballero de Calatrava y hermano mayor de la Santa Caridad, Mañara encarna la compleja relación entre aristocracia, espiritualidad y compromiso asistencial en el siglo XVII. Su vida constituye un ejemplo especialmente significativo de transformación moral, pues de una existencia vinculada al honor, la representación social y el prestigio personal pasó a una dedicación radical a los pobres, los enfermos y los desvalidos.

Mañara era un hombre de su tiempo, y al mismo tiempo, fue reformador profundo de la práctica caritativa. Miguel Mañara encarna una de las expresiones más intensas de la espiritualidad barroca española. Su vida, atravesada por la conciencia de la muerta, la pérdida y la vanidad del mundo, terminó orientándose hacia una entrega radical a los pobres, a los enfermos y a los ajusticiados, especialmente a través de la Hermandad de la Santa Caridad de Sevilla.

El interés de su trayectoria no se limita a lo biográfico. Mañara permite comprender una mentalidad propia de la Sevilla del Siglo de Oro, ciudad marcada por la riqueza, la crisis, la desigualdad y la intensidad religiosa. En este contexto, la caridad no fue una actitud secundaria no decorativa, sino una forma de acción estructurada , disciplinada y espiritualmente exigente. La Hermandad de la Santa Caridad, reformada por él, ofrece un modelo de institucionalización de la misericordia que trasciende su tiempo y conserva aún hoy notable vigencia.

Hablar de Mañara es hablar también de una ciudad. La Sevilla del siglo XVII fue una urbe de contrastes: capital simbólica del mundo hispánico, centro de riqueza y comercio, pero también escenario de crisis, peste, desórdenes sociales, sequías e inundaciones. La caridad no fue solo una virtud privada, sino una necesidad social y una forma de responder cristianamente a la fragilidad humana. Hay que recordar algunos de los grandes episodios de crisis que marcaron el siglo, desde los desordenes de 1642 hasta la peste de 1649, para finalmente acabar con el traslado de la Casa de Contratación a Cádiz en 1717.

Miguel Mañara nació en Sevilla en 1627,en el seno de una familia noble y acomodada. Fue el noveno de diez hermanos y heredó un importante mayorazgo tras la muerte de varios familiares en edad temprana. Se casó muy joven, fue caballero veinticuatro de la ciudad, y ocupó cargos vinculados a la Santa Hermandad. Su biografía inicial responde al modelo del caballero sevillano del Siglo de Oro: honra, linaje, prestigio social, riqueza, servicio ,representación y servicio a la monarquía, así como una gran visibilidad pública.

El 10 de diciembre de 1662, Mañara ingresó en la Hermandad de la Santa Caridad de Sevilla. Su entrada no fue solo un gesto devocional, sino un gesto que marca el comienzo de una nueva etapa de su vida. Su incorporación fue observada con recelo por algunos hermanos, debido a la fama de su vida anterior. Su solicitud había sido presentada meses antes de su admisión. Sin embargo, en pocos meses fue nombrado diputado de entierros y de gobierno, y más tarde Hermano Mayor por unanimidad en 1663, cargo que ejerció hasta su muerte.

La Santa Caridad tenía una función muy concreta: enterrar a los muertos sin sepultura, recoger los restos de los ajusticiados, acompañar a los condenados y darles cristiana sepultura, además de pedir limosna para sostener esta obra de misericordia. Mañara entendió que aquella hermandad podía ser algo más que una institución asistencia: podía convertirse en una escuela de caridad evangélica y en una forma de reforma espiritual de la ciudad. Tras su incorporación, impulsó una transformación profunda. Reformó la vida espiritual de la Hermandad, promovió la construcción de un hospicio en 1664, inició la iglesia de San Jorge en 1665, y más tarde una nueva enfermería con cincuenta camas. Su actuación demuestra una comprensión organizada y práctica de la caridad, basada en estructuras estables y no en gestos ocasionales.

La misericordia en Mañara, exige contacto, proximidad y despojamiento de toda distancia social. El cuerpo del pobre no es el objeto de compasión abstracta, sino lugar de presencia de Dios.

Esa identificación entre el pobre y Cristo aparece repetidamente en sus textos. Es una visión muy clara del pobre como imagen de Dios. Reiteraba que había que socorrer al pobre con “entrañas de padre”, aunque no lo pida, y reconocer que debajo de sus trapos está Cristo pobre. Esta formulación es decisiva, porque cambia la dirección de la mirada: ya no se trata solo de dar al necesitado, sino de descubrir en él una presencia sagrada.

 

 

 

Punto de encuentro: 18: 15 horas, en la entrada acceso Centro Cultural Conde Duque, calle Conde Duque, 11. Precio por persona: 10 euros. Entrada gratuita.

 

Contacto: María Luisa  639 12 42 20 ( Whassap o mensaje)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• 24 DE ABRIL. EXPOSICIÓN HAMMERSHOI, EN EL MUSEO THYSSEN BORNEMISZA. 

El ojo que escucha

Del 17 de febrero al 31 de mayo de 2026

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la primera retrospectiva en España dedicada al artista danés Vilhelm Hammershøi (1864-1916) ofreciendo, a través de casi un centenar de obras, una amplia y completa visión de su trabajo. Más de cien años después de la muerte del pintor, que alcanzó un éxito considerable en vida por sus interiores fríos y silenciosos, sus obras todavía atraen e inquietan al espectador moderno. La ambigüedad de sus planteamientos mantiene abiertas múltiples vías de interpretación que en las últimas décadas se han enriquecido gracias a la búsqueda de conexiones con otros artistas europeos y a la contextualización con sus contemporáneos daneses. Ver sus cuadros en el Museo Thyssen permite además relacionarlos con los maestros del pasado, como los holandeses del siglo XVII, y las grandes figuras del siglo XIX y XX. 

La exposición contribuye a acercar la obra de Hammershøi a la generación actual de creadores e historiadores, así como al público general en España, que hasta ahora sólo ha podido verla en contadas ocasiones. El subtítulo de la muestra, “el ojo que escucha”, remite a la relación metafórica entre su pintura, el silencio y la aparente calma que transmite, y el interés del artista por la música. La exposición aborda este y otros temas que recorren su obra, como el papel de su mujer Ida Ilsted en su proceso creativo, la progresiva depuración de los interiores domésticos y sus paralelismos con el tratamiento de las arquitecturas y paisajes, y su autorrepresentación como pintor en los últimos años de su vida. 

La exposición se presentará en la Kunsthaus Zürich (Suiza) del 3 de julio al 25 de octubre de 2026.

El catálogo de la exposición ha sido realizado con el apoyo de la New Carlsberg Foundation.

FECHA DE LA VISITA:

• Viernes 24 de Abril a las 12:00 horas ¡ÚLTIMAS PLAZAS¡

Precio por persona: 10 € de la visita guiada , más 10 € de entrada.

 

 

• EXPOSICIONES EN ABRIL Y MAYO 2026

   

  •  9 DE MAYO. EDUARDO CHILLIDA, SOÑAR EL ESPACIO. Centro Cultural Conde Duque.

  

  FECHAS DE LAS VISITAS:

  • SÁBADO 9 DE MAYO A LAS 11:00 HORAS

   

  El Ayuntamiento de Madrid en colaboración con la Fundación Ibercaja , el Museo Chillida Leku y la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce presentan esta exposición que es una oportunidad única para admirar un total de 102 piezas entre esculturas y obra gráfica del artista vasco, uno de los escultores más relevantes del siglo XX.

  “Soñar el espacio“ propone un recorrido por la trayectoria de Chillida (1924 – 2002) que nos invita a recorrer la sala como un espacio vivo lleno de sensaciones . Por una parte sus esculturas de pequeño formato permiten una relación más directa y sutil con el espectador y presentan un ejercicio de exploración entre el espacio y el vacío guardando una relación constante entre materia y ausencia,dialogando con la luz y entorno.

  Además de las esculturas, un elemento muy importante que caracteriza a esta exposición es la obra gráfica. Se trata de la parte esencial de su pensamiento plástico y es, a su vez, fundamental para entender el trabajo de Chillida .Sus dibujos geométricos y collages realizados en tinta, carbón o sanguina se encuentran en la línea de las propias esculturas. En otro grupo de dibujos se representan sus propias manos abiertas o entrelazadas que parecen querer captar el volumen , el espacio, y la energía del trabajo que realizan. La parte más figurativa son sus retratos, profundos y expresivos, que representan a su mujer e hijos, junto a algunos autorretratos.

  “Soñar el espacio” es una muestra que habla por sí misma y nos hace reflexionar sobre como el trabajo del artista con el uso de los diferentes materiales, junto con la forma y la adaptación al espacio transforma sus obras en algo poético y sensual.

   

  

  

• SÁBADO 23 DE MAYO. SALIDA DE DÍA COMPLETO. TIERRAS DE PAN LLEVAR. VISITA A LA CIUDAD ROMANA DE CLUNIA Y ARANDA DE DUERO.

• Punto de encuentro: 8: 30 horas, en la Plaza de Neptuno, en la zona reservada para autobuses turísticos, en los jardines en el centro del Paseo del Prado.

• Precio por persona: 50 €, incluye transporte en autocar y entradas. En Aranda de Duero, se dejará un tiempo para comer en los lugares que cada uno haya reservado o de tapas.

 

 

 

 

 

 

 

 

• Noviembre. Exposición en Madrid: Raimundo de Madrazo, en la Fundación Mapfre Recoletos.

• Fechas de las visitas:

• MARTES 18 DE NOVIEMBRE A LAS 15:00 HORAS. COMPLETA

• VIERNES 21 DE NOVIEMBRE A LAS 15:00 HORAS. COMPLETA

• VIERNES 28 DE NOVIEMBRE A LAS 15:00 HORAS. COMPLETA

Precio de la visita: 10 € por personas , más 3 € de la entrada.

Reservas: María Luisa 639 12 42 20 (whassap o mensaje)

 

• SÁBADO 22 DE NOVIEMBRE. Visita al recién restaurado Monasterio de las Comendadoras de Santiago. Plaza de las Comendadoras de Santiago, 10 con la calle Quiñones. Punto de encuentro: 12:30 horas en la salida del Metro de San Bernardo. Precio por persona: 10 euros/ visita guiada, más 6 € de entrada ( la entrada normal son 10 €).

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Fundado en el siglo XVII, este monasterio ha sido testigo de siglos de devoción y tradición, conservando un valioso patrimonio que refleja la riqueza cultural y religiosa de su tiempo. Sus muros albergan una impresionante arquitectura barroca, con magníficos retablos, frescos y detalles ornamentales que narran la historia de la comunidad religiosa que aún lo habita.

Adentrarse en el monasterio es emprender un viaje en el tiempo, recorriendo sus estancias llenas de historia y descubriendo rincones que evocan la vida monástica de siglos pasados. Desde su majestuoso claustro hasta su iglesia de gran valor artístico, cada espacio invita a la contemplación y al asombro. Esta joya patrimonial no solo es un reflejo de la espiritualidad y el arte sacro, sino también un punto de encuentro para quienes desean conocer el legado cultural que Madrid resguarda con orgullo.

Reservas: María Luisa 639 12 42 20 (whassap o mensaje)

 

 

EXPOSICIONES EN DICIEMBRE 2025

CHEZ MATISSE

El arte de Henri Matisse refleja su concepción totalmente innovadora del color, su reformulación crítica del cuadro como pura superficie pictórica y también su idea de estar «fuera de lugar» tanto emocional como políticamente, es decir: su manera de expresar la ruptura con las normas establecidas y la búsqueda de una nueva forma de ver y representar el mundo.

Este recorrido presenta una amplia selección de obras procedentes en su mayoría del Centro Pompidou, donde las piezas de Matisse dialogan con las de otros artistas contemporáneos y posteriores a los que él influyó. Se divide en ocho ámbitos que muestran su trayectoria y evolución, desde los fauves alemanes y los neoprimitivistas rusos hasta la pintura estadounidense a partir de la década de 1940.

• Martes 9 de diciembre. Fundación Caixa Forum Paseo del Prado, 36. Punto de encuentro: Vestíbulo de entrada de la Fundación. Precio por persona: 10 euros/ visita más 3 euros/ entrada. COMPLETA.

Reservas: María Luisa 639 12 42 20 (WHASSAP)

LEICA. UN SIGLO DE FOTOGRAFIA 1925-2025

Una producción de Leica
Comisaria: Karin Rehn-Kaufmann

La icónica marca alemana de cámaras Leica celebra su centenario con una exposición fotográfica que presenta los hitos de la fotografía de los últimos cien años, desde el nacimiento del fotoperiodismo hasta la democratización de la imagen, gracias a la portabilidad, fiabilidad y precisión de las cámaras Leica.

Con la Leica I, presentada en 1925, comenzó una nueva era: los fotógrafos podían trabajar de forma rápida, discreta y justo en el centro de los acontecimientos. Las imágenes más icónicas del siglo XX serían impensables sin ella: reportajes de guerra, escenas callejeras, retratos íntimos…100 años de Leica significan 100 años de historia, arte y emoción contados a través de fotografías icónicas que nos conmueven y nos conectan, explica Karin Rehn-Kaufmann, Art Director Leica Gallery International y comisaria de la exposición.

La exposición reúne más de 170 fotografías inolvidables, así como una selección de cámaras clásicas y documentos que ilustran la profunda huella de la marca en la fotografía mundial. Leica propone un recorrido visual que aborda temáticas universales como la mujer, la crisis, la naturaleza y las personas.

En palabras de la comisaria, No sólo queríamos mostrar las fotografías más famosas e icónicas, sino también momentos personales, sorprendentes y llenos de intimidad. Nuestra selección no es estrictamente cronológica, sino que sigue un hilo emocional. Buscamos imágenes que cuenten una historia, que hagan tangible la magia de la mirada Leica, a través de décadas, géneros y puntos de vista. La cámara Leica es una herramienta, sí, pero son las personas que hay detrás de ella las que dan forma al momento. Por eso nos centramos en la voz visual única de cada fotógrafo.

Nombres como Steve McCurry, Oskar Barnack, Ernst Leitz, Elliott Erwitt, Ramón Masats, Andrea Hoyer, Jane Evelyn Atwood, Barbara Klemm, Bruce Davidson, Joel Meyerowitz, a los que se suma una selección de veintiocho fotógrafos españoles, con César Lucas, Manolo Laguillo, Cristóbal Hara o Alberto García-Alix, entre otros.

La muestra incluye además material inédito de la marca, exhibiendo una selección de cámaras clásicas como Leica I (1925) y Leica II (1932), además de material histórico que ilustra la evolución tecnológica y estética de Leica durante este siglo.

Una invitación a fotógrafos, aficionados y público general a sumergirse en un viaje por la historia y el futuro de una marca que ha sido testigo y narradora de un siglo de imágenes que forman parte del imaginario colectivo.

VISITA GUIADA A LA EXPOSICIÓN:

 

. VIERNES 12 DE DICIEMBRE. Punto de encuentro en la entrada de la exposición en el Centro Cultural de la Villa, Centro Fernán Gómez, en la Plaza de Colón. Hora: 11:30 horas. Precio de la visita: 10 €.

Reservas María Luisa 639 12 42 20 (WHASSAP)

MARUJA MALLO. MASCARA Y COMPÁS.

Maruja Mallo (Ana María Gómez González, Viveiro, 1902 – Madrid, 1995) fue una de las grandes artistas del siglo XX español y una de las principales figuras de la generación del 27, de la que formaron parte Rafael Alberti, Salvador Dalí, Federico García Lorca, María Zambrano, Luis Buñuel y Rosa Chacel, entre otros. Es, además, la más importante representante del grupo de artistas que, por primera vez, presentaron colectivamente una cosmovisión femenina desde una perspectiva también inédita, la de la mujer moderna, activa, libre y profesional. Mallo fue una artista visionaria que logró reflejar las preocupaciones de su época y anticiparse a muchas de las actuales. La universalidad de las aspiraciones humanas, más allá de diferencias económicas, raciales o de género, la consideración del mundo como un sistema ecológico interrelacionado y el poder del arte para revelar aspectos desconocidos de la realidad son ejes fundamentales de su obra.

Esta exposición retrospectiva está organizada de manera cronológica tomando como referencia sus series de pinturas, las cuales, junto con sus dibujos y su archivo, trazan toda su carrera: desde el realismo mágico y las composiciones de carácter surrealista de sus primeros años hasta las configuraciones geométricas y fantásticas de sus últimas obras. Así, sus escenarios se desplazan desde los barrios populares de Madrid a las tierras del extrarradio, ahondando en la relación del hombre con la naturaleza y situando esa relación en una dimensión superior, en la que ciencia, arte y mitología se dan la mano. Pasando, como ella decía, de la geografía a la cosmografía.

La voz de la artista aparece a través de sus escritos y de los estudios conservados en el archivo. A través de ellos, Mallo controló la difusión de su obra, que consideraba indisolublemente unida a su vida. De ahí que muchos de sus retratos puedan considerarse autorretratos performativos; un aspecto que destaca esta muestra y que puede relacionarse con su interés por el teatro. Una faceta que no pudo desarrollar a pesar de su empeño y que queda aquí de manifiesto con la reproducción de la maqueta para una ópera-ballet, la cual nunca llegó a representarse por el estallido de la Guerra Civil.

• Viernes 19 de diciembre. Punto de encuentro: Puerta del Museo Reina Sofia, edificio Jean Nouvel, por la Ronda de Valencia (edificio nuevo). Hora: 10:30 horas. Precio por persona: 10 euros/ visita más 12 euros / entrada. EL MUSEO REINA SOFIA NO CONTEMPLA REDUCCIONES DE TARIFA PARA GRUPOS CON DÍA Y HORA RESERVADA.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¡VAYA CALOR¡

 

Pasa un rato agradable mientras disfrutas de una exposición en el Museo Arqueológico Nacional.

 

EXPOSICIÓN EL EGIPTO DE EDUARD TODA. UN VIAJE AL COLECCIONISMO DEL SIGLO XIX

   

 

Entre 1884 y 1886, Eduard Toda i Güell fue vicecónsul de España en Egipto. Durante su estancia en El Cairo, adquirió un valioso conjunto de antigüedades, fotografías y calcos que trajo consigo a su país. Gran parte de estos objetos forman hoy una de las colecciones egipcias más importantes conservadas en una institución pública española, albergada en el Museo Arqueológico Nacional (MAN).

Esta exposición ofrece un recorrido por la figura de Toda a través de las piezas arqueológicas que reunió, así como de publicaciones, documentos personales y administrativos. Gracias a una exhaustiva investigación de su trayectoria y el valor de las colecciones del Museo, la muestra permite comprender mejor su contribución al estudio y la divulgación de la cultura egipcia.

La exposición incluye esencialmente piezas del Museo Arqueológico Nacional, junto con una selección de fotografías y documentos cedidos por la Biblioteca-Museu Víctor Balaguer (Vilanova i la Geltrú), institución que conserva otra parte fundamental de la colección Toda.

Una oportunidad única para descubrir la historia de este fascinante personaje y su legado en el estudio del antiguo Egipto en España.

 

FECHAS DE LAS VISITAS: (límite de 10 personas para la visita)

• Martes 8 de Julio a las 17:00 horas. ¡COMPLETA¡
  
  

• Jueves 17 de julio a las 17:00 horas ¡COMPLETA¡

 

• Martes 2  de septiembre a las 17:00 horas.

 

• Jueves 4 de septiembre a las 17:00 horas.

Precio de la visita: 10 euros, la entrada a la exposición es gratuita.

RESERVAS: María Luisa – 639 12 42 20 (Whassap o mensaje)

 

 

 

RESERVAS: María Luisa – 639 12 42 20. (Whassap)

 

CONDICIONES:

• VISITAS TODAS LAS SEMANAS, SEGÚN CALENDARIO, PRECIO POR PERSONA: 10 EUROS.
• GRUPOS REDUCIDOS PARA MEJOR ATENCIÓN DE NUESTRO VISITANTE Y MAYOR CALIDAD DE INFORMACIÓN.
• TODAS LAS VISITAS SE REALIZAN CON AUDIOS INDIVIDUALES HIGIENIZADOS.
• AL RESERVAR SE PODRÁ PEDIR PAGO POR ADELANTADO, SEGÚN CARACTERÍSTICAS DE LA VISITA.
• EN ALGUNOS MUSEOS COMO MUSEO DEL PRADO, PALACIO REAL, GALERIA DE LAS COLECCIONES REALES , MUSEO THYSSEN BORNEMISZA Y MUSEO REINA SOFIA, SE PAGAN LAS ENTRADAS UNOS DÍAS ANTES DE LA VISITA.
• NÚMERO MÍNIMO DE PARTICIPANTES EN CADA VISITA: 4 PERSONAS
• SI TIENES GRUPO YA FORMADO, PREGUNTA DISPONIBILIDAD, PORQUE SE PUEDE HACER LA VISITA QUE QUIERAS EN OTROS DÍAS Y A OTRAS HORAS. SI FUERA NECESARIO POR LAS CARACTERISTICAS DE LA VISITAS SE GESTIONARÁN LAS ENTRADAS A MONUMENTOS Y MUSEOS.
• MADRID TOURIST GUIDE S.L.NO SE RESPONSABILIZARÁ DE LOS ACCIDENTES QUE PUDIERAN PRODUCIRSE EN EL CURSO DE LAS VISITAS POR IMPRUDENCIA DE LOS VISITANTES EN EDIFICIOS O LUGARES DE LA RUTA.
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• NO ESTÁ PERMITIDO GRABAR IMÁGENES O AUDIOS DE LAS VISITAS SIN AUTORIZACIÓN PREVIA DEL GUIA QUE ACOMPAÑARÁ AL GRUPO DE MADRID TOURIST GUIDE S.L.