PRERRAFAELISMOS. ITINERARIOS FEMENINOS. (1850-1914)
El prerrafaelismo fue concebido en 1848 en Gran Bretaña por siete entusiastas jóvenes aspirantes a artistas que formaron la Hermandad Prerrafaelita. Esta agrupación marcó el inicio de un intento de modernizar el arte británico mediante el rechazo de los referentes culturales de la Royal Academy. Cuando comenzaron a exponer en Londres en 1849, su nombre ya lo decía todo: buscaban inspiración en el arte realizado antes de Rafael (1483-1520), figura predilecta del gusto académico dominante.
Las controversias entre los defensores del grupo y sus detractores no se hicieron esperar. A lo largo del periodo victoriano, el prerrafaelismo siguió siendo objeto de discusión, sumó nuevos seguidores y se adaptó a los cambios de sensibilidad de la época. Ruskin fue su principal defensor y entre sus protagonistas se encontraban Dante Gabriel Rossetti, William Morris, Edward Burne-Jones, J. E. Millais o W. H. Hunt. Pero además de sus protagonistas masculinos, también hubo destacadas pintoras que adoptaron este ideal. Fue con el impulso de los estudios feministas, a partir de 1980, cuando las artistas prerrafaelitas comenzaron a ser reivindicadas. La exposición que presenta Fundación Mapfre constituye la más reciente manifestación de esta reevaluación con el reconocimiento de más de cuarenta creadoras vinculadas al movimiento como Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia Margaret Cameron, May Morris, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan o Eleanor Fortescue-Brickdale.
Reservas: María Luisa 639 12 42 20 (whassap o mensaje)
Reservas: María Luisa 639 12 42 20 (whassap o mensaje)
FECHAS PARA LA VISITA:
- VIERNES 30 OCTUBRE A LAS 16:00 HORAS.
- LUNES 30 NOVIEMBRE A LAS 16:00 HORAS.
- ¡PLAZAS LIMITADAS¡
Punto de encuentro: en la entrada a la Fundación Mapfre, Sala Recoletos, Paseo de Recoletos, 23.
Precio por persona: 10 € por la visita guiada, más 3 € por la entrada. En la Fundación Mapfre no se contemplan descuentos, ni gratuidades cuando se hace la visita en grupo, con día y hora reservada.
MAURISTSHUIS. OBRAS MAESTRAS DE LA HAYA.EXPOSICIÓN EN EL MUSEO THYSSEN.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Mauritshuis de La Haya intercambian de forma simultánea veinticinco obras destacadas de sus colecciones permanentes gracias a un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones. En el caso de Madrid, se presenta un conjunto excepcional de obras maestras de los Países Bajos del siglo XVII -entre ellas Vista de Delft (h. 1660-1661) de Johannes Vermeer-, reunidas en las denominadas salas clásicas, un nuevo espacio expositivo del museo, cercano a las estancias dedicadas a esta misma escuela, ofreciendo así una visión más completa de esa extraordinaria y fecunda centuria.
La vinculación de la familia Thyssen-Bornemisza con los Países Bajos se remonta a comienzos del siglo XX, ya que Heinrich (1875-1947) se había instalado en La Haya tras la revolución húngara de 1919. Fue precisamente en esta ciudad donde nació y transcurrió la infancia de Hans Heinrich.
Las obras procedentes de la Mauritshuis que forman parte de la exposición que se presenta en Madrid abarcan un arco cronológico que se inicia hacia 1615 y se cierra en 1705.
Las 25 pinturas se exhiben temáticamente a lo largo de tres salas. La primera está dedicada a los bodegones y a la pintura de género, con obras de Ambrosius Bosschaert, Jan Baptist Weenix, Adriaen Coorte, Pieter van Anraadt, Gerard ter Borch, Gerrit Dou, Pieter de Hooch, Abraham van Beyeren, Pieter Claesz, Nicolaes Maes y Jan Steen. El segundo espacio se abre a los paisajes y a las composiciones con figuras e incluye obras de Pieter Saenredam, Jan Both, Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Jacob van Ruisdael, Salomon van Ruysdael, Gerrit van Honthorst y Hendrik Avercamp. En la tercera sala, por último, se muestran El Jardín del Edén y la caída de Adán y Eva, realizada por Jan Brueghel el Viejo y Rubens, y, en un espacio destacado, una de las grandes obras de paisaje de todos los tiempos: la Vista de Delft de Vermeer.
FECHA DE VISITA: 27 DE NOVIEMBRE, A LAS 11: 30 HORAS.
PRECIO : 10 € DE LA VISITA GUIADA , MÁS 10 € DE LA ENTRADA.
EXPOSICIONES DICIEMBRE 2026
EXPOSICIÓN – EL UNIVERSO FREUDIANO DE DALÍ-
La relación de la obra de Salvador Dalí con los escritos de Sigmund Freud constituye una de las claves fundamentales que articulan su poética visual. Las condiciones que rodearon la infancia y adolescencia del pintor de Figueras crearon el caldo de cultivo para esta relación, que acabó convirtiéndose en una auténtica obsesión y que desembocó en la entrevista entre ambos en 1938, cuando Freud estaba exiliado en Londres.
Dalí tuvo acceso a traducciones de la obra de Freud desde principios de la década de 1920, cuando se alojaba en la Residencia de Estudiantes de Madrid. A partir de 1926, su obra se vincula progresivamente a la poética del surrealismo, inspirada a su vez por el médico vienés. A ella contribuyó de forma determinante con su “método paranoico-crítico”, desarrollado a partir de los escritos de Freud. Con posterioridad a la entrevista londinense, elementos freudianos siguieron muy patentes en su periodo místico-nuclear.
A través de esta exposición, comisariada por Jaime Brihuega, el museo busca arrojar nueva luz a la heterogénea y prolífica obra de Salvador Dalí. La fascinación del artista catalán por los escritos de Sigmund Freud y el célebre encuentro entre ambos en 1938 constituyen el hilo conductor de la muestra, que propone una relectura del conjunto de su carrera, desde el complejo universo familiar de los primeros años hasta sus creaciones tardías en Cataluña. La exposición se organiza en seis secciones, dispuestas cronológicamente y vinculadas a capítulos decisivos de su biografía. Cada una de ellas se centra en obras de Dalí relacionadas con el pensamiento freudiano.
FECHAS DE LAS VISITAS:
- MIÉRCOLES 2 DE DICIEMBRE. 16:00 HORAS
- VIERNES 4 DE DICIEMBRE. 15:30 HORAS
Precio de la visita : 10 euros de la visita guiadas, y 10 euros de la entrada.
