PRÓXIMAS VISITAS EN ABRIL 2026

Contacto: María Luisa  639 12 42 20 ( Whassap o mensaje)

• 24 DE ABRIL. EXPOSICIÓN HAMMERSHOI, EN EL MUSEO THYSSEN BORNEMISZA. 

El ojo que escucha

Del 17 de febrero al 31 de mayo de 2026

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la primera retrospectiva en España dedicada al artista danés Vilhelm Hammershøi (1864-1916) ofreciendo, a través de casi un centenar de obras, una amplia y completa visión de su trabajo. Más de cien años después de la muerte del pintor, que alcanzó un éxito considerable en vida por sus interiores fríos y silenciosos, sus obras todavía atraen e inquietan al espectador moderno. La ambigüedad de sus planteamientos mantiene abiertas múltiples vías de interpretación que en las últimas décadas se han enriquecido gracias a la búsqueda de conexiones con otros artistas europeos y a la contextualización con sus contemporáneos daneses. Ver sus cuadros en el Museo Thyssen permite además relacionarlos con los maestros del pasado, como los holandeses del siglo XVII, y las grandes figuras del siglo XIX y XX. 

La exposición contribuye a acercar la obra de Hammershøi a la generación actual de creadores e historiadores, así como al público general en España, que hasta ahora sólo ha podido verla en contadas ocasiones. El subtítulo de la muestra, “el ojo que escucha”, remite a la relación metafórica entre su pintura, el silencio y la aparente calma que transmite, y el interés del artista por la música. La exposición aborda este y otros temas que recorren su obra, como el papel de su mujer Ida Ilsted en su proceso creativo, la progresiva depuración de los interiores domésticos y sus paralelismos con el tratamiento de las arquitecturas y paisajes, y su autorrepresentación como pintor en los últimos años de su vida. 

La exposición se presentará en la Kunsthaus Zürich (Suiza) del 3 de julio al 25 de octubre de 2026.

El catálogo de la exposición ha sido realizado con el apoyo de la New Carlsberg Foundation.

FECHA DE LA VISITA:

• Viernes 24 de Abril a las 12:00 horas ¡ÚLTIMAS PLAZAS¡

Precio por persona: 10 € de la visita guiada , más 10 € de entrada.

 

 

• EXPOSICIONES EN ABRIL Y MAYO 2026

   

  •  9 DE MAYO. EDUARDO CHILLIDA, SOÑAR EL ESPACIO. Centro Cultural Conde Duque.

  

  FECHAS DE LAS VISITAS:

  • SÁBADO 9 DE MAYO A LAS 11:00 HORAS

   

  El Ayuntamiento de Madrid en colaboración con la Fundación Ibercaja , el Museo Chillida Leku y la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce presentan esta exposición que es una oportunidad única para admirar un total de 102 piezas entre esculturas y obra gráfica del artista vasco, uno de los escultores más relevantes del siglo XX.

  “Soñar el espacio“ propone un recorrido por la trayectoria de Chillida (1924 – 2002) que nos invita a recorrer la sala como un espacio vivo lleno de sensaciones . Por una parte sus esculturas de pequeño formato permiten una relación más directa y sutil con el espectador y presentan un ejercicio de exploración entre el espacio y el vacío guardando una relación constante entre materia y ausencia,dialogando con la luz y entorno.

  Además de las esculturas, un elemento muy importante que caracteriza a esta exposición es la obra gráfica. Se trata de la parte esencial de su pensamiento plástico y es, a su vez, fundamental para entender el trabajo de Chillida .Sus dibujos geométricos y collages realizados en tinta, carbón o sanguina se encuentran en la línea de las propias esculturas. En otro grupo de dibujos se representan sus propias manos abiertas o entrelazadas que parecen querer captar el volumen , el espacio, y la energía del trabajo que realizan. La parte más figurativa son sus retratos, profundos y expresivos, que representan a su mujer e hijos, junto a algunos autorretratos.

  “Soñar el espacio” es una muestra que habla por sí misma y nos hace reflexionar sobre como el trabajo del artista con el uso de los diferentes materiales, junto con la forma y la adaptación al espacio transforma sus obras en algo poético y sensual.

   

  

  

• SÁBADO 23 DE MAYO. SALIDA DE DÍA COMPLETO. TIERRAS DE PAN LLEVAR. VISITA A LA CIUDAD ROMANA DE CLUNIA Y ARANDA DE DUERO.

• Punto de encuentro: 8: 30 horas, en la Plaza de Neptuno, en la zona reservada para autobuses turísticos, en los jardines en el centro del Paseo del Prado.

• Precio por persona: 50 €, incluye transporte en autocar y entradas. En Aranda de Duero, se dejará un tiempo para comer en los lugares que cada uno haya reservado o de tapas.

 

 

 

 

 

 

 

 

• Noviembre. Exposición en Madrid: Raimundo de Madrazo, en la Fundación Mapfre Recoletos.

• Fechas de las visitas:

• MARTES 18 DE NOVIEMBRE A LAS 15:00 HORAS. COMPLETA

• VIERNES 21 DE NOVIEMBRE A LAS 15:00 HORAS. COMPLETA

• VIERNES 28 DE NOVIEMBRE A LAS 15:00 HORAS. COMPLETA

Precio de la visita: 10 € por personas , más 3 € de la entrada.

Reservas: María Luisa 639 12 42 20 (whassap o mensaje)

 

• SÁBADO 22 DE NOVIEMBRE. Visita al recién restaurado Monasterio de las Comendadoras de Santiago. Plaza de las Comendadoras de Santiago, 10 con la calle Quiñones. Punto de encuentro: 12:30 horas en la salida del Metro de San Bernardo. Precio por persona: 10 euros/ visita guiada, más 6 € de entrada ( la entrada normal son 10 €).

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Fundado en el siglo XVII, este monasterio ha sido testigo de siglos de devoción y tradición, conservando un valioso patrimonio que refleja la riqueza cultural y religiosa de su tiempo. Sus muros albergan una impresionante arquitectura barroca, con magníficos retablos, frescos y detalles ornamentales que narran la historia de la comunidad religiosa que aún lo habita.

Adentrarse en el monasterio es emprender un viaje en el tiempo, recorriendo sus estancias llenas de historia y descubriendo rincones que evocan la vida monástica de siglos pasados. Desde su majestuoso claustro hasta su iglesia de gran valor artístico, cada espacio invita a la contemplación y al asombro. Esta joya patrimonial no solo es un reflejo de la espiritualidad y el arte sacro, sino también un punto de encuentro para quienes desean conocer el legado cultural que Madrid resguarda con orgullo.

Reservas: María Luisa 639 12 42 20 (whassap o mensaje)

 

 

EXPOSICIONES EN DICIEMBRE 2025

CHEZ MATISSE

El arte de Henri Matisse refleja su concepción totalmente innovadora del color, su reformulación crítica del cuadro como pura superficie pictórica y también su idea de estar «fuera de lugar» tanto emocional como políticamente, es decir: su manera de expresar la ruptura con las normas establecidas y la búsqueda de una nueva forma de ver y representar el mundo.

Este recorrido presenta una amplia selección de obras procedentes en su mayoría del Centro Pompidou, donde las piezas de Matisse dialogan con las de otros artistas contemporáneos y posteriores a los que él influyó. Se divide en ocho ámbitos que muestran su trayectoria y evolución, desde los fauves alemanes y los neoprimitivistas rusos hasta la pintura estadounidense a partir de la década de 1940.

• Martes 9 de diciembre. Fundación Caixa Forum Paseo del Prado, 36. Punto de encuentro: Vestíbulo de entrada de la Fundación. Precio por persona: 10 euros/ visita más 3 euros/ entrada. COMPLETA.

Reservas: María Luisa 639 12 42 20 (WHASSAP)

LEICA. UN SIGLO DE FOTOGRAFIA 1925-2025

Una producción de Leica
Comisaria: Karin Rehn-Kaufmann

La icónica marca alemana de cámaras Leica celebra su centenario con una exposición fotográfica que presenta los hitos de la fotografía de los últimos cien años, desde el nacimiento del fotoperiodismo hasta la democratización de la imagen, gracias a la portabilidad, fiabilidad y precisión de las cámaras Leica.

Con la Leica I, presentada en 1925, comenzó una nueva era: los fotógrafos podían trabajar de forma rápida, discreta y justo en el centro de los acontecimientos. Las imágenes más icónicas del siglo XX serían impensables sin ella: reportajes de guerra, escenas callejeras, retratos íntimos…100 años de Leica significan 100 años de historia, arte y emoción contados a través de fotografías icónicas que nos conmueven y nos conectan, explica Karin Rehn-Kaufmann, Art Director Leica Gallery International y comisaria de la exposición.

La exposición reúne más de 170 fotografías inolvidables, así como una selección de cámaras clásicas y documentos que ilustran la profunda huella de la marca en la fotografía mundial. Leica propone un recorrido visual que aborda temáticas universales como la mujer, la crisis, la naturaleza y las personas.

En palabras de la comisaria, No sólo queríamos mostrar las fotografías más famosas e icónicas, sino también momentos personales, sorprendentes y llenos de intimidad. Nuestra selección no es estrictamente cronológica, sino que sigue un hilo emocional. Buscamos imágenes que cuenten una historia, que hagan tangible la magia de la mirada Leica, a través de décadas, géneros y puntos de vista. La cámara Leica es una herramienta, sí, pero son las personas que hay detrás de ella las que dan forma al momento. Por eso nos centramos en la voz visual única de cada fotógrafo.

Nombres como Steve McCurry, Oskar Barnack, Ernst Leitz, Elliott Erwitt, Ramón Masats, Andrea Hoyer, Jane Evelyn Atwood, Barbara Klemm, Bruce Davidson, Joel Meyerowitz, a los que se suma una selección de veintiocho fotógrafos españoles, con César Lucas, Manolo Laguillo, Cristóbal Hara o Alberto García-Alix, entre otros.

La muestra incluye además material inédito de la marca, exhibiendo una selección de cámaras clásicas como Leica I (1925) y Leica II (1932), además de material histórico que ilustra la evolución tecnológica y estética de Leica durante este siglo.

Una invitación a fotógrafos, aficionados y público general a sumergirse en un viaje por la historia y el futuro de una marca que ha sido testigo y narradora de un siglo de imágenes que forman parte del imaginario colectivo.

VISITA GUIADA A LA EXPOSICIÓN:

 

. VIERNES 12 DE DICIEMBRE. Punto de encuentro en la entrada de la exposición en el Centro Cultural de la Villa, Centro Fernán Gómez, en la Plaza de Colón. Hora: 11:30 horas. Precio de la visita: 10 €.

Reservas María Luisa 639 12 42 20 (WHASSAP)

MARUJA MALLO. MASCARA Y COMPÁS.

Maruja Mallo (Ana María Gómez González, Viveiro, 1902 – Madrid, 1995) fue una de las grandes artistas del siglo XX español y una de las principales figuras de la generación del 27, de la que formaron parte Rafael Alberti, Salvador Dalí, Federico García Lorca, María Zambrano, Luis Buñuel y Rosa Chacel, entre otros. Es, además, la más importante representante del grupo de artistas que, por primera vez, presentaron colectivamente una cosmovisión femenina desde una perspectiva también inédita, la de la mujer moderna, activa, libre y profesional. Mallo fue una artista visionaria que logró reflejar las preocupaciones de su época y anticiparse a muchas de las actuales. La universalidad de las aspiraciones humanas, más allá de diferencias económicas, raciales o de género, la consideración del mundo como un sistema ecológico interrelacionado y el poder del arte para revelar aspectos desconocidos de la realidad son ejes fundamentales de su obra.

Esta exposición retrospectiva está organizada de manera cronológica tomando como referencia sus series de pinturas, las cuales, junto con sus dibujos y su archivo, trazan toda su carrera: desde el realismo mágico y las composiciones de carácter surrealista de sus primeros años hasta las configuraciones geométricas y fantásticas de sus últimas obras. Así, sus escenarios se desplazan desde los barrios populares de Madrid a las tierras del extrarradio, ahondando en la relación del hombre con la naturaleza y situando esa relación en una dimensión superior, en la que ciencia, arte y mitología se dan la mano. Pasando, como ella decía, de la geografía a la cosmografía.

La voz de la artista aparece a través de sus escritos y de los estudios conservados en el archivo. A través de ellos, Mallo controló la difusión de su obra, que consideraba indisolublemente unida a su vida. De ahí que muchos de sus retratos puedan considerarse autorretratos performativos; un aspecto que destaca esta muestra y que puede relacionarse con su interés por el teatro. Una faceta que no pudo desarrollar a pesar de su empeño y que queda aquí de manifiesto con la reproducción de la maqueta para una ópera-ballet, la cual nunca llegó a representarse por el estallido de la Guerra Civil.

• Viernes 19 de diciembre. Punto de encuentro: Puerta del Museo Reina Sofia, edificio Jean Nouvel, por la Ronda de Valencia (edificio nuevo). Hora: 10:30 horas. Precio por persona: 10 euros/ visita más 12 euros / entrada. EL MUSEO REINA SOFIA NO CONTEMPLA REDUCCIONES DE TARIFA PARA GRUPOS CON DÍA Y HORA RESERVADA.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¡VAYA CALOR¡

 

Pasa un rato agradable mientras disfrutas de una exposición en el Museo Arqueológico Nacional.

 

EXPOSICIÓN EL EGIPTO DE EDUARD TODA. UN VIAJE AL COLECCIONISMO DEL SIGLO XIX

   

 

Entre 1884 y 1886, Eduard Toda i Güell fue vicecónsul de España en Egipto. Durante su estancia en El Cairo, adquirió un valioso conjunto de antigüedades, fotografías y calcos que trajo consigo a su país. Gran parte de estos objetos forman hoy una de las colecciones egipcias más importantes conservadas en una institución pública española, albergada en el Museo Arqueológico Nacional (MAN).

Esta exposición ofrece un recorrido por la figura de Toda a través de las piezas arqueológicas que reunió, así como de publicaciones, documentos personales y administrativos. Gracias a una exhaustiva investigación de su trayectoria y el valor de las colecciones del Museo, la muestra permite comprender mejor su contribución al estudio y la divulgación de la cultura egipcia.

La exposición incluye esencialmente piezas del Museo Arqueológico Nacional, junto con una selección de fotografías y documentos cedidos por la Biblioteca-Museu Víctor Balaguer (Vilanova i la Geltrú), institución que conserva otra parte fundamental de la colección Toda.

Una oportunidad única para descubrir la historia de este fascinante personaje y su legado en el estudio del antiguo Egipto en España.

 

FECHAS DE LAS VISITAS: (límite de 10 personas para la visita)

• Martes 8 de Julio a las 17:00 horas. ¡COMPLETA¡
  
  

• Jueves 17 de julio a las 17:00 horas ¡COMPLETA¡

 

• Martes 2  de septiembre a las 17:00 horas.

 

• Jueves 4 de septiembre a las 17:00 horas.

Precio de la visita: 10 euros, la entrada a la exposición es gratuita.

RESERVAS: María Luisa – 639 12 42 20 (Whassap o mensaje)

 

 

 

RESERVAS: María Luisa – 639 12 42 20. (Whassap)

 

CONDICIONES:

• VISITAS TODAS LAS SEMANAS, SEGÚN CALENDARIO, PRECIO POR PERSONA: 10 EUROS.
• GRUPOS REDUCIDOS PARA MEJOR ATENCIÓN DE NUESTRO VISITANTE Y MAYOR CALIDAD DE INFORMACIÓN.
• TODAS LAS VISITAS SE REALIZAN CON AUDIOS INDIVIDUALES HIGIENIZADOS.
• AL RESERVAR SE PODRÁ PEDIR PAGO POR ADELANTADO, SEGÚN CARACTERÍSTICAS DE LA VISITA.
• EN ALGUNOS MUSEOS COMO MUSEO DEL PRADO, PALACIO REAL, GALERIA DE LAS COLECCIONES REALES , MUSEO THYSSEN BORNEMISZA Y MUSEO REINA SOFIA, SE PAGAN LAS ENTRADAS UNOS DÍAS ANTES DE LA VISITA.
• NÚMERO MÍNIMO DE PARTICIPANTES EN CADA VISITA: 4 PERSONAS
• SI TIENES GRUPO YA FORMADO, PREGUNTA DISPONIBILIDAD, PORQUE SE PUEDE HACER LA VISITA QUE QUIERAS EN OTROS DÍAS Y A OTRAS HORAS. SI FUERA NECESARIO POR LAS CARACTERISTICAS DE LA VISITAS SE GESTIONARÁN LAS ENTRADAS A MONUMENTOS Y MUSEOS.
• MADRID TOURIST GUIDE S.L.NO SE RESPONSABILIZARÁ DE LOS ACCIDENTES QUE PUDIERAN PRODUCIRSE EN EL CURSO DE LAS VISITAS POR IMPRUDENCIA DE LOS VISITANTES EN EDIFICIOS O LUGARES DE LA RUTA.
• LA ORGANIZACIÓN SE RESERVA EL DERECHO DE MODIFICACIÓN O ANULACIÓN DE LA RUTA Y LA VISITA, ENTRADAS A MONUMENTOS Y HORARIOS, SIEMPRE Y CUANDO SEA MOTIVOS JUSTIFICADOS, QUE SE EXPLICARÁN A LOS GRUPOS ANTES DE SALIR A LA RUTA.
• NO ESTÁ PERMITIDO GRABAR IMÁGENES O AUDIOS DE LAS VISITAS SIN AUTORIZACIÓN PREVIA DEL GUIA QUE ACOMPAÑARÁ AL GRUPO DE MADRID TOURIST GUIDE S.L.